いつもソリストと呼ばれる演奏家が脇役で、いわゆる「低音弾き」が主役のこのコンサートを企画いたしました。普段は独奏者のサポート役に回る、「伴奏者」：通奏低音の演奏者が、メインです。今回はソプラノの長谷川菊さんをゲストとしてお迎えいたします。
第一回目は「フランス・バロック」編です。ドイツ・イタリア・フランス・イギリスと地域を分けて、時代をルネサンス、バロック、前古典と三つに分けると、全部で１２回のチクルスになると考えております。
今回は、フランス・バロックで、めくるめく即興演奏を中心に据えたプログラムです。

プログラム

３つの歌曲とそのテーマによる即興演奏

演奏者

ヴィオラ・ダ・ガンバ：宇田川貞夫
リュート：高本　一郎
チェンバロ：鈴木美香
ゲスト
ソプラノ：長谷川菊

消えろ、消えろ、つかの間の灯火、
人生は歩いている影にすぎぬ
＜マクベス　シェークスピア＞

エリザベス王朝時代、貴族になりたかった音楽家。ジョン・ダウランド。リュート奏者としてヨーロッパ中にその名声は知れ渡っていながら、ついに宮廷人にはなれず、恋の歌を歌いながら、エリザベスを皮肉り、あるいはかの女王をメランコリーの対象として、リュートソングを多く書きました。

一方、陸軍大佐のトバイアス・ヒューム。彼の真骨頂は「リラ・ヴァイオル」。つまりヴィオラ・ダ・ガンバ。ルネサンスからバロックに移り変わる、イギリス音楽文化の頂点を極めた時期に、この偉業(異形?)の二人の音楽家の間には論争がありました。

今回のツアーは、演奏を通してこの二人の論争と表現のすばらしさと、両方を楽しんでいただこう言う企画です。

プログラム

Hume : Captain Humes Pavan ： Lyra Viol Solo

Dowland : Come Again (Book I) 「帰っておいで」

Dowland : Come, Heavy Sleep (Book I) 「来たれ、眠き眠りよ」

Hume : Death & Life ： Lyra Viol Solo

Dowland : What if I never Speed? (Book III) 「振られちゃったらどうしよう」

Improvisation：Lute Solo グリーンスリーブス（作者不詳）のテーマによる即興演奏

Dowland : Flow my Tears (Book II) 「溢れよ、わが涙」

-----------------休憩-----------------

Dowland : Prelude & Frog Galliard：Lute Solo

Dowland : Now, O Now, I needs must Part (Book I) 「今こそ別れねばならぬ」

Dowland : Sorrow, Stay (Book II) 「悲しみよ、とどまれ」

Hume : A Humorous Pavan & Captain Humes Galliard ： Lyra Viol Solo

Dowland : Fine Knacks for Ladies (Book II) 「ご婦人向きの素敵な小間物」

Johnson : Have you seen the Lilly grow 「輝く百合が花開くのを見たことがありますか」

演奏者

ヴィオラ・ダ・ガンバ、歌：宇田川貞夫
リュート：高本　一郎

消えろ、消えろ、つかの間の灯火、
人生は歩いている影にすぎぬ
＜マクベス　シェークスピア＞

エリザベス王朝時代、貴族になりたかった音楽家。ジョン・ダウランド。リュート奏者としてヨーロッパ中にその名声は知れ渡っていながら、ついに宮廷人にはなれず、恋の歌を歌いながら、エリザベスを皮肉り、あるいはかの女王をメランコリーの対象として、リュートソングを多く書きました。

一方、陸軍大佐のトバイアス・ヒューム。彼の真骨頂は「リラ・ヴァイオル」。つまりヴィオラ・ダ・ガンバ。ルネサンスからバロックに移り変わる、イギリス音楽文化の頂点を極めた時期に、この偉業(異形?)の二人の音楽家の間には論争がありました。

今回のツアーは、演奏を通してこの二人の論争と表現のすばらしさと、両方を楽しんでいただこう言う企画です。

プログラム

Hume : Captain Humes Pavan ： Lyra Viol Solo

Dowland : Come Again (Book I) 「帰っておいで」

Dowland : Come, Heavy Sleep (Book I) 「来たれ、眠き眠りよ」

Hume : Death & Life ： Lyra Viol Solo

Dowland : What if I never Speed? (Book III) 「振られちゃったらどうしよう」

Improvisation：Lute Solo グリーンスリーブス（作者不詳）のテーマによる即興演奏

Dowland : Flow my Tears (Book II) 「溢れよ、わが涙」

-----------------休憩-----------------

Dowland : Prelude & Frog Galliard：Lute Solo

Dowland : Now, O Now, I needs must Part (Book I) 「今こそ別れねばならぬ」

Dowland : Sorrow, Stay (Book II) 「悲しみよ、とどまれ」

Hume : A Humorous Pavan & Captain Humes Galliard ： Lyra Viol Solo

Dowland : Fine Knacks for Ladies (Book II) 「ご婦人向きの素敵な小間物」

Johnson : Have you seen the Lilly grow 「輝く百合が花開くのを見たことがありますか」

演奏者

ヴィオラ・ダ・ガンバ、歌：宇田川貞夫
リュート：高本　一郎

16世紀の末、シェイクスピアの活躍していたころのイギリスでは、音楽に造詣の深い貴族の間では、”Chest of Viols”すなわち、トレブル・ガンバ、テナー・ガンバ、バス・ガンバをそれぞれ2台、合計6台の美しく象嵌が施されたヴィオラ・ダ・ガンバを所有することが、最も嗜み深いこととされておりました。

夕方、その館に数人の貴族が集まり、音も匂いもしない高級な蝋燭をふんだんに灯し、四方から覗いて演奏できる楽譜をテーブルの上に置き、ヴァイオル・コンソートを楽しんでいたのでした。そこではフレーズごとに、各声部ごとに、言葉を必要としない会話が交わされ、そしてその会話が成し遂げられた時、貴族たちは挨拶だけ交わして帰って行くのでした。演奏家が何人か集まって、小編成の室内楽をする醍醐味は、それに尽きます。

言葉を必要としない会話
芝居の基本は「対話」です。「突っ込みとぼけ」。語るものがいて、それに頷くものがいる、また首を振るものがいる、興奮したり冷めたり、事件がおきたりと次々と 話が展開してゆき、とうとう話は纏まってゆきます。そこでは台本と、役者たちの演技とが 火花を散らしおり、役者自身の個性と役作りとの間には、 "真実"　を表すために矛盾がないのです。そして何よりも役者同士の間では"敬意"が払われているのです。
音楽を演奏するときも同じです。

プログラム

演奏者

スケジュール

１０時	藤沢駅集合
↓	鎌倉市内にてからたちの垣根と金の玉を観賞	本物の「まろい　まろい　金の玉」です。
↓	三浦の白秋記念館で傷心の白秋と出会う	白秋記念館で白秋文学の文水嶺と言われる三崎時代にタイムトリップ
↓	城ヶ島で「雨」を感じる	城ヶ島他、白秋ゆかりの地で句会をします。
↓	三崎にてマグロづくしを堪能	咲乃家のまぐろづくしです。
↓	海岸を走りながら相模湾を眺める	天気が良ければ湾の向うには富士山がみえるかも
↓	江ノ島で釜揚げシラス	浜野水産のしらす
↓	小田原の文学館で白秋と耕筰の激論に触れる	純和風の趣に大正ロマン的な要素がプラスされた建物と和風庭園
↓	小田原・だるまで地魚の天ぷらを賞味	〆は地魚の天ぷらで舌鼓を打ちます。
２０時	小田原駅
２１時	藤沢駅解散

別れを告げられた女、睡眠薬、未遂。
　翌日深夜、女は一人電話を待っている。
　　・・・舞台はここから・・・。
コクトーの一人舞台をプーランクの音楽で。　
円形劇場に　'モノオペラ' 内田公仁子の　'怪演' で幻想と実現の狭間が渦巻く。

日本語上演とフランス語上演では演出を変えての上演です。

モノオペラ La voix humaine「人の声」

• 内田公仁子 (ソプラノ)
  
• 満田有香 (ピアノ)
  
• 宇田川貞夫 (演出)
  
• 小林英夫 (日本語訳・字幕)
  
• 御原祥子 (照明)
  

シシリー島で音楽コンクールに出場したコリントの音楽詩人アリオン。優勝したアリオンはあらゆる栄冠を手に、財宝とともに船でコリントへ凱旋します。その途中、財宝に目がくらんだ船員に脅されるが、財宝を渡すが、最期に、音楽家らしくリラを手に一曲歌わせて欲しいとたのむみます。すると、歌声に聞き惚れたイルカたちが集まり、海に飛び込んだアリオンを助けるのです。
有名なギリシャ神話を題材にしたフランス・ロココのカンタータ3曲と器楽曲を交えてお送りします。

曲目
André Campra カンプラ
Cantate “Arion” 「アリオン」

Marin Marais マレ
Sonnerie de Sainte－Geneviève du Mont de Paris
「ジュヌヴィエーヴ教会の鐘」

André Campra カンプラ
Cantate “Daphné” 「ダフネ」

François Couperin クープラン
”Les nations” Sonades et suites de simphonies en trio
3声の合奏のソナタと組曲「諸国の人々」
La Françoise；Sonade 「フランス人」よりソナタ

Luis-Nicolas Clèrambault　クレランボー
Cantate “Orphèe” 「オルフェ」

• 松崎典子 (ソプラノ)
  
• 太田里子 (フラウト トラヴェルソ)
  
• 荻野美和 (バロック・ヴァイオリン)
  
• 宇田川貞夫 (ヴィオラ・ダ・ガンバ)
  
• 鈴木美香 (チェンバロ)
  

増野友香は私の内弟子として2年間、その才能をブラッシュアップしてきました。今回、満を持してデビューコンサートを行います。彼女の表現力はソリストとして一級で、特にドラマチックなアリアの表現、独白における装飾やアリアダカーポのカデンツは聴き所です。ヴァイオリニストと速いパッセージを競い合える腕の持ち主です。まだ、未熟なところもありますが、必ずやあなたの耳を満足させるコンサートになることでしょう。是非お聴きにいらしてください。

宇田川貞夫

オールヘンデルプログラム

メサイア Messiah

• Symphony シンフォニー
  
• Recitative：There were shepherds abiding in the field 野原で羊飼いたちは…（ルカ伝2:8-11,13）
  
• Air：Rejoice greatly, O daughter of Zion 喜べ、大いに、シオンの娘よ…（ゼカリア書9:9-10）
  
• Air：How beautiful are the feet of them なんと美しいことか…（ローマ書10:15）
  
• Air：I know that my Redeemer liveth 私は知っている…（ヨブ記19:25-26、コリント前書15:20）
  
• Air：If God be for us もし神が私たちの味方なら…（ローマ書8:31,33-34）
  

ジュリアス・シーザー GIULIO CESARE

• Overture 序曲
• Aria：V'adoro, pupille 優しい眼差しよ
• Recitivo accompagniato：Che sento? Oh Dio! なんということ！？おお神様！
• Aria：Se pietà di me non senti もし哀れみを感じないのなら
• Recitativo： E pur così in un giorno このように、たった一日にして
• Aria：Piangerò, la sorte mia 私は運命に涙する
• Aria：Da tempeste il legno infranto 嵐で難破した小舟は

• 増野友香 (ソプラノ)
  
• 影山優子 (バロック・ヴァイオリン)
  
• 庭山由記美 (バロック・ヴァイオリン)
  
• 原田純子 (バロック・ヴァイオリン/ヴィオラ)
  
• 浅岡理恵 (バロック・チェロ)
  
• 宇田川貞夫 (ヴィオローネ/指揮)
  
• 鴨川華子 (チェンバロ)
  

All’Istituto Italiano di Cultura di Tokyo - l’11 giugno - la presentazione dell’edizione in lingua giapponese de Il senso religioso di Luigi Giussani (1922-2005) .
邦訳出版記念講演と演奏

Il senso religioso di Luigi Giussani
宗教心－人間は無限を捜し求める
ルイジ・ジュッサーニ　著
貞広伴子／貝田マルシア明美　共訳

青少年の宗教教育に長年携わり、カトリック運動団体「コムニオーネ・エ・リベラツィオーネ」（教皇庁信徒評議会公認団体）の創始者であるルイジ・ジュッサーニ師が「理性は信仰とは無縁ではないか？」という問いに対して、さまざまな角度から丁寧に紐解きつつ、人間と宗教心の核心に迫っていく。

そこにある家具工房「NEW　FOREST」は、ここの家具職人である油田さんが自らアトリエを造られ、およそ25畳の全面白く塗られた木造の建物で展示場が演奏会場でした。コンサートに使用されたお客様用の椅子も作品で、オリジナルなものばかりに触れることができ、さらに会場の響きも素晴らしい！この上ない環境です。

お客様も合わせて全員で40名ほど。津の名家のご婦人からガンバに詳しい地元の家具職人まで多種多様な方がいらしてましたが、どうやらほとんどの方々が顔見知りらしい。まず、演奏の前に美味しいお食事が振舞われました。メニューは、炊き込みご飯、具だくさんのお味噌汁、ハチク竹の煮付けです。具の野菜は地元の美里のものが使われており、ナメタケ、シイタケ、大根、お味噌汁の材料である味噌の米と大豆です。また、ハチクの漢字は淡竹と書き、竹の子の皮に斑紋がなく、皮や茎が細工物、提灯の骨や茶筅に使われる竹です。アクがないので採って茹でて煮付けにしていただきました。淡竹竹を採るのは難しいらしく、これを見つけられるのは地主さんと猿だけだそうです。

さて、眠気に襲われる前に演奏が始まり、師匠と井谷さん、そして美里の自然との美しい調和の時間です。

曲目は

M .マレー(Marin Marais)
人々の声 　ヴィオール曲集第２巻より
Voix Humaines Ⅱde livre (1701)

組曲　ニ長調　　ヴィオール曲集第５巻より
Suites re majeurs Ⅴme livre (1725)
Prelude / Allemande la Familiere / Boutade / Rondeau le Gracieux


J.S. バッハ(Johann Sebastian Bach)
プレリュードとフーガ　ト長調　平均率クラヴィー集第2巻より
Prelude und Fuga G-dur ( Cembalo-solo BWV.884)

ヴィオラ・ダ・ガンバとチェンバロのためのソナタ　第２番　ニ長調
Sonate D-dur Nr.2 für Viola da gamba und Cembalo (BWV. 1028)
Adagio / Allegro / Andante / Allegro


M. マレー(Marin Marais)
哀歌　　ヴィオール曲集第３巻より
Plainte　 Ⅲme livre (1711)

コンサートに来られた方はご存じですか？アンコール曲で井谷さんの顔色が突然変化されたのを。譜面台に楽譜がなかったのです！それでも見事に演奏され、さすが井谷さん。まさにこれこそ即興演奏？なのでしょうか。 美しい調べのあとは、またしてもお食事会。つまり打ち上げです。天然酵母の手作りパンなどの料理とお酒が次から次へと湧くように出てくる。師匠は会話を楽しまれ、料理を堪能され、、、飲みすぎたご様子。千鳥足でホテルへ到着したときは、すでに夜中の2時半。師匠、お酒はほどほどに。

• まず初めに、今回のフォーレ・レクイエムの演奏会に関して率直なご感想を伺いたいと思います

  宇田川
  うん。
  まあ、総括というような意味で、トータルでは割と満足のいった演奏会ができたのだろうと思います。
  非常にクオリティーの高いものともうちょっと頑張ったらよかったなと思うものもあるけれど全体的にはとてもいい出来だったと思いますよ。




• その、よかったところというのは具体的にはどんなところでしょうか

  宇田川
  まず、『レクイエム』の合唱が良かったし、
  　オーケストラ全体もとても良かったし、
  　『ラシーヌ賛歌』もとても良かったし・・・
  　　 　曲目に関してもそうだし
  　ソリスト、合唱団、オーケストラ
  　それぞれに良かったと思うよ。
  　その中でも『ラシーヌ賛歌』は特によかった。
  　具体的には・・・何がその要因かなあ・・・ 　 　まず、
  　“曲がいい”ってことかな。
  それから“歌いやすくて”
  “盛り上がりやすくて”
  “ディミヌエンドしやすくて”
  “フォルテが盛り上がって”
  “ピアニッシモに効果があって”
  　みたいな、
  　そういうようなことが書かれていて　そこにみんなの意識が集中したってことなんじゃないかな。




• リハーサルでは『ラシーヌ賛歌』は他の曲よりも 合わせる回数が少なかったですよね。 少ない回数でよくあそこまで・・・

  宇田川
  いや、だから　逆だよ。やっぱり心配事があるものほど時間をかけるんだよ。 だから、アンコールのサン・サーンスなんて、ほとんど合わせなくても出来るだろうって、僕の方では踏んでいたから、時間がないからやらなかったんじゃなくて、やらなくても出来るもの、あるいは
  逆に言うと、本番ならではのものが、出来る可能性があるものは、あえてたくさん練習しなくてもいいのだよ。
  ただしそれは、全体的にクオリティーが高いことが、実現できそうな気配がないと駄目だけど。
  ・・・
  あのアンコールのサン・サーンスは、本番ならではのものがいっぱいあった。
  　そして僕自身も本番を振りながら、『今度はこうやってやろう』とか、そうすると彼らがそれに応えてきて、　『そう来たか』みたいな。」




• なるほど。 舞台の上では、そういうやりとりがされていたのですねー・・・

  宇田川
  そう。それが、出来るだろうと踏んでいたところがあって・・・
  だから、たくさん時間をとらなくてもよかったのだよ。
  　それは『ラシーヌ賛歌』もそうね。」




• そういう意味では、レクイエムの難しさは何でしょうか。

  宇田川
  統一感・・・かな。
  今回のレクイエムの、こだわりは　一番最初に、フォーレが曲を書いた時に　いわゆるその・・・、典礼に乗っ取った教会音楽という風に書いていなかったように思える節があって・・
  つまりそれは、死んだ人間たちの魂が　正しく向こう側へいけるように神様にお祈りをする、というような意味での『レクイエム』という“本来の姿”に彼は書きたいものを書き綴った、と。
  だから、最初から　典礼に乗っ取った必要なものを全部組み入れるということは　彼の中では意識されていなかった。
  だからこそ、『レクイエム』は全体的にすごく穏やかな曲が並んでいて　今日、日常的に演奏される　わりと厳しい音楽がついている2番『Offertorium』と6番『Libera me』をあえて初演では演奏していないわけだから。
  それで、演奏した後で　教会サイドや色んなところから　ちゃんと典礼に乗っ取って書いてほしいという依頼、というか注文があって それですぐに書き足すわけだけど。彼自身の中では『レクイエム』がいかにも、穏やかな平和の祈り、みたいなものを綴ってある曲集という風に　考えていたんだね。
  そういう意味での“統一感”というのは　逆に言うと、場合によってはどれを聴いても同じように聴こえないかどうかを　チェックする必要があるし。
  単純にそれは、合唱曲だったりソロの曲が入っているだけで　充分変わって聴こえるかどうかっていうところは　ちゃんとチェックしなくちゃいけないだろうと思っていたので・・・
  テンポ感とかね。音の厚み・薄さとか。トータルで比較を始終しながら　仕上げていったのだよ。
  そういう意味では 2番『Offertorium』と6番『Libera me』が入っていれば話はもう少し簡単なんだよ。
  穏やかとは対極にあるものだからその両側に、“平和を・・・”って歌ってればいいわけだからね。
  まあ、その・・・今回の演奏会のこだわりは一つに、
  初演バージョンであること。
  それはいわゆる宗教的な行事のために書かれているのではないということ。
  純粋に彼は　死者のために書いたんだと言っている。
  それから、フランス語なまりのラテン語でやるということ。
  それから、オーケストラを(各パート)１本ずつでやるということ。
  これは絶対条件でした。最初から。複数の人数でやることは、最初から全くなかった。




• その、弦楽器が１本ずつでやる狙いというのは、やはり・・・ 一人一人のモチベーションの高さを引き出すということでしょうか。

  宇田川
  というか、最初のリハーサルの始まりにそう言ったように“自立して演奏できること” 自立するということは、一人だということだよ。




• 責任感が伴いますね

  宇田川
  そんな単純なもののいい様ではないんだな。
  ・・・
  それは、指揮者の支持に従っているだけではないということです。
  つまり、指揮者がいても、例えばヴィオラとチェロとのやり取りみたいな“現場での会話”ができるということ。
  そういう意味では室内楽的と言ってもいいね。
  だから、指揮者を含めて“全員一人ずつである”必要があるんですよ。
  　 指揮者ですら、『あ～ヴィオラさんそう来るんだ』とか『そういうritか・・・じゃあ、みんなでこうやってやろうよ』とかって　指示を出すという、そういう作業だからね。
  『ヴィオラさん、そのritじゃ、僕が思ってるようなritとは違うから　もっと少なめのritにしてよ』とか そういう話は一切ない。
  『あ～そうやってやりたいのね』って尊重する。」




• 皆が同じライン上に立っているんですね。

  宇田川
  そうね。
  それは・・・　基本的には最初に僕のアイディアがあって　それがそれなりにみんなに伝わっていって　ついては、向こうからその答えが返ってくると。
  そうすると、ぐっとおもしろくなり始めるんだよね。
  そして、それが全て“一人ずつ”なので　やった甲斐があるし　効果がある。
  お客さんに伝わるんだね。
  ・・・
  あの会場でさ、あのコーラスの人数・テンションに　オケは全く引けを取らなかったもんね。
  だから、そういうものは　きっと音量じゃないんだよ。君の言うような　音楽の持っている“モチベーション”がちゃんと出れば 充分なんだよ。　例えば、コントラバス一人とオルガンだけでも　あの合唱団のバス４人分は支えられるということだろ？
  それが、おもしろさなんだね。
  ・・・
  ところが、合唱という部分を一人ずつでやれる人がいるかというととたんに怪しい（笑）
  僕はとってもやってみたいと思うけど。全員一人ずつでやれたらかっこいいぞ～！　すごいぞ～！　ピタリと音程があってさ・・ 　でもそのかわり、カンニングブレスなんて一切できないぞ（笑）




• 確かにそうですね（笑）

  宇田川
  ・・・
  まあ、そのこだわりの部分っていう・・・
  オーケストラが１本ずつとか、フランス語なまりのラテン語でやるということとか
  ・・・
  近代フランスの一番の作曲家である『フォーレらしくやる』ということ・・・
  ま、それは僕の仕事だったんだろうね。




• “フォーレらしくやる”というのは、 どういうところにフォーレらしさがでてくるのでしょうか？

  宇田川
  それは全部楽譜を見ないと言えないよ。大雑把に“それがフォーレらしさ”なんて言えないよ。
  僕が考えてるフォーレらしさっていうのは、けっこう『体温が高い』
  フォーレは若いときにサンサーンスからワーグナーの作品をたくさん勉強させてもらったんだね。
  それでいて、ずっとああいう曲を書いているわけだから　彼の中の、テンションが割りと・・・低めなのかもしれないけど 　音楽が持ってるエネルギーそのものは　決して低いものじゃないから・・・。




• なるほど・・・体温が高いフォーレ・・・

  宇田川
  それから・・・ 僕がもうひとつ考えるのは、フォーレっていうのは　すごい『旋法的』なんだということ、ね。
  和声的なんじゃなくてね。
  どういうことかわかります？
  まず、『対位法的である』ということだよ。
  要するに
  ドレミファソラシドではない
  レミファソラシドレとか
  ミファソラシドレミとか
  リディアとかドリアとか
  そういう、旋法で書けている　と考えた方が　理解しやすいということだね。
  それは、フォーレはもう子供のうちから手に入れてるんだよ。宗教音楽学校というところに通っていたわけだから。
  それがフォーレの・・・基本的なアイデンティティだな、きっと。フォーレの根にあるものだよ。




• 基本的なアイデンティティ・・・ そこまで肉薄していくから 音楽に説得力がでてくるんですね・・・きっと。

  宇田川
  いつも言うように作曲家とタメ口が聞けるようにならないと駄目なのだよ～！
  “な、ガブリエル。こんなんでいいんだよな？”って。
  それは、ひとつには長い間フォーレのリートをたくさん扱ってきたということと・・・
  レクイエムはだいぶ前から温めていたのだよ。
  １０年は温めてるんじゃないかな。




• その、１０年前を振り返ったとき、 やっぱり“フランス語訛りのラテン語”“弦楽器は１本ずつ”というような コンセプトはその時点から決めていらっしゃったんですか？

  宇田川
  そうだね。
  ひとつには、亡くなった前の嫁さんの追悼公演でバッハの追悼カンタータと、カンプラのレクイエムをやってるの。
  そのときにすでに、“フランス語訛りのラテン語”でやってるのね。
  その頃は、米良君をはじめ、たくさん弟子がいたので僕のお弟子さんたちを中心に合唱団も作れたのだよ。
  ま、それを“東京モンテヴェルディ合唱団”というわけだけど。
  男性陣がけっこういたからね。
  ま、そこからあっていつかフォーレをまたこんな風にやってみたいなって思っていたのだよ。
  そういう意味ではブルックナーのミサとかも温めてあるんだよ？
  だから、今回が割りといい出来だったので『うたおに』とはいつかやってみたいと思ってるんだけど。 合唱団とトロンボーン３本！だけ！
  いい曲なんだよ～。
  それとカップリングして　シベリウスの「フィンランディア」の合唱バージョンとかもやってみたいな～。あとはヘンデルの「メサイア」　メサイアも１本ずつのオケでやったら　かっこいいと思うんだけどな～！
  　 　ま、なにしろ　今回の演奏会の最終キーワードは　みんなが自立していることだったかもしれないね。


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